第六二二章 内行和外行 (第2/2页)
“没错，”老头微笑点头：“看过剧本之后，我非常明白你的意思，事实上整个故事也的确精彩，不过你想过没有，既然这些比赛场景是如此重要，它们是整个剧本的骨架，整部剧的剧情全部都靠这些比赛推动，那怎么才能把这些比赛场景拍得传神呢？拍得好看呢？，最起码最起码，能拍得让观众能看得懂呢？”
“这......”
老头的一连串反问直接把李襄屏给问住，因为对于这些问题，他这个外行一个都答不上来。
不过他虽然答不上来，却也隐隐理解老头为什么说这部剧对演员的要求很高。
在他自己设计的整个剧本框架当中，当然有大量比赛场景，例如，光是范施二人的十番棋就有两次，并且在整部剧里，这两次比赛的涵义又是不同。
“当湖十局”自然是最后的高潮，而之前的那次范施十番，却要反映老施的成长延迟，成长的焦虑以及范施二人的兄弟情义。
在比如施襄夏VS程兰如的“九龙共舞”名局，在这部剧中，也赋予这盘比赛新的涵义：一，依然还是兄弟情义，这是施襄夏为师兄报仇之局，二，通过这盘棋，表面剧中的施襄夏已经真正成长起来，也正是因为他击败了当时的武林盟主程兰如，这才让“当湖十局”成为可能。
不夸张的说，这样一些比赛场景，基本都是这部剧的重头戏，正如王老头刚才所说，因为整部剧的剧情，其实都是靠这些比赛场景在推动。
正因为这些都是重头戏，那么就连李襄屏这个外行都知道，这些比赛场景非常重要，来不得半点敷衍，这些戏的成败，可以直接决定整部剧的成败-------
这样的道理真的是粗浅易懂，其他不说，就说远古时代的那些港产功夫片就知道，在上世纪七八十年代，香港人就算拍一部再烂的功夫片，然而最后一场打斗场面他们也不会糊弄，一定会认真比划一下。
为什么会这样？因为在远古时代的港片当中，这场戏肯定是重头戏，是最后的高潮，所以他们一般不会乱来。
拍烂片都不敢敷衍，那么想拍一部合格剧甚至优秀剧，重头戏自然就更不敢敷衍。
这样问题就来了：如何用影视镜头，把一盘围棋比赛拍得好看呢？
李襄屏是外行，所以他之前从来没想过这个问题。
同样因为这个外行，所以他即便现在在想，他也找不到任何头绪。
因为这不是简单道服化能够解决的问题。
不是演员的落子手势很标准，棋盘上摆的棋形很正确，作为道具的棋具很考究，用这些东西就能解决的问题。
因为做到以上这些，只能算是基本合格，让人觉得是那么回事。
然而想得到更多，比如让观众通过这些比赛场景，了解整盘棋棋局的走势，甚至读懂这盘棋背后的内涵，仅靠这些肯定解决不了问题。
在大多数时候，这些问题都有通过演员的表演来解决。
既然是要通过表演来解决，那就将产生一个新的问题：
围棋是一种很内敛的游戏，很“静”的游戏，虽然说作为一名合格的演员，表达“喜怒哀乐”等情绪应该是一种基本功，然而围棋中的喜怒哀乐，在大多数时候其实和正常情况下的-情绪不同------
举个很简单的例子：一位棋手意识到自己很快将赢下一盘棋，一个他非常想赢的对手，一盘他非常想赢的棋！
那么按照正常的情绪，这名棋手当时应该是“狂喜”才对，最最起码，他当时的内心也应该是充满喜悦。
可是在影视剧中，演员能够按照正常情绪去表演吗？
比如李襄屏，他在获得一个世界冠军之前，他难道会在对手认输之前“面露狂喜”？甚至还哈哈大笑？
这当然是不可能，假如谁要敢这样演，李襄屏保证第一个冲上去拍死他。
可如果不这样演，比如像大多数职业棋手赢棋之前，肯定大多数都“喜怒不形于色”-------
毫无疑问，这样演肯定更真实，然而这样演的话，你让观众看什么？怎么去表达你想要表达的东西？
李襄屏开始装模作样思考------
他当然是在那装模作样，因为对于影视，他就一纯外行，那么像他这种人，他还能想出什么东西？
总算还好，王老头也算善解人意，知道他是外行，所以也就没有为难他，而是转向那位邱教练道：
“小邱，你考虑过这问题没？”
那位据说将担任导演的中年人笑笑：
“之前倒是考虑过一点，只不过还不成熟，正准备向王老请教一下。”
这话再次引来李襄屏侧目，他心说果然是术业有专攻啊，瞧瞧瞧瞧，自己之前根本就没想过这个问题，可是人家当导演的，不仅早就考虑到了，甚至都还想到解决办法。
也许是正好看到李襄屏看过了，那位邱导演突然冲李襄屏一笑：
“襄屏你知道吧，其实真要说起来，我想到的办法还和你有关。”
“啊？！”
“，呵呵，真的，襄屏你可能不知道，我是你的超级棋迷，只要是你的比赛，我几乎一场不拉全部看过，正是看你的比赛看多了，倒是让我得到一个启发。”
“哦？”
这下李襄屏是真来兴趣了：
“什么启发？”